segunda-feira, 5 de julho de 2021

Fantasy Eight

CD – Creative Sources Recordings – CS714, Lisbon 2021






1. when - 03'48''
2. care - 01'56''
3. cobweb - 03'23''
4. après code - 05'21''
5. slirrr - 06'08''
6. prick - 02'12''
7. bad autumn - 04'10''
8. cloud - 04'28''




Julia Brüssel - Violin
Ernesto Rodrigues - Viola
Guilherme Rodrigues - Cello
Klaus Kürvers - Double Bass


Recorded May 2021, Berlin
Fotolazy by Elisa Scarpa
Reviews

"Fantasy Eight" is another all strings album by Ernesto and Guilherme, recorded actually by Guilherme Rodrigues in  May 2021 at Vivaldisaal, Berlin. The Rodrigues family is joined by Julia Brüssel and Klaus Kürvers. The music is kind of suite/fantasy for a string quartet in 8 movements, in which the double bass replaces the second violin. Of course, it all sounds more like contemporary chamber music, and it is a contemporary chamber music, except that is to a great extend free improvised. All of the members of the quartet are technically and emotionally incredible -- the amount of techniques they demonstrate, the amount of ways, in which they can generate sounds from their instruments is breathtaking. Maciej Lewenstein

And Ernesto Rodrigues is starting to release more recordings from this year: I want to note especially the "string quartet" album Fantasy Eight (another shorter release, recorded in Berlin this past May), but also the "similar" followup to the quartet album Dis/con/sent (recorded in May 2018, as reviewed here in October 2018), Ulrichsberg (also recorded in May, but two weeks earlier). Starting from the latter, Dis/con/sent already had a direct followup in the digital-only Kühlspot Social Club (as mentioned here in December 2018, in an extended entry around violinist Dietrich Petzold), but this group (including Ernesto & Guilherme Rodrigues with Matthias Bauer on bass) obviously felt a need to continue, here in a less "noisy" rendition than e.g. the jagged bowed metal sounds of Dis/con/sent.... Indeed there's often more of a classical vibe, sometimes even tender or romantic, moving more into the ethereal & featuring (as expected) weird counterpoints. And there's more of a classical vibe to Fantasy Eight as well, featuring Julia Brüssel (violin, previously unknown to me...) & Klaus Kürvers (double bass, frequent Rodrigues collaborator...) joining the Rodrigueses in a similar quartet. Fantasy Eight also features short & evocative track titles, and might be regarded as something of a textural study, but the results are not only quite sophisticated technically (with a considerable level of ensemble coordination, given that this is improvised music), they retain an affective tension more or less throughout. (Perhaps I should also note the latest extended tapestry from the large IKB ensemble, Titanus giganteus: Once again, I don't really hear ethology per se in this beetle-inspired piece, but it's also unusually taut & vivid after some brief opening scuffling, so a highlight in that series, perhaps emerging from the excitement of being able to play together again, in that case just this past June....) One might compare such a series of miniatures with e.g. those of Vulcan by Stellari String Quartet (an ongoing group?) & its sense of ensemble, but Fantasy Eight projects its individual ideas more clearly & concisely. Beyond the classical counterpoint, then, the group also features various glissandi & twisting shapes, i.e. makes great use of the string resources, forging various webs of sound & affective relation — & more in an "erected" mode than "found," pace similar prior comments here. Rodrigues continues to perform in a variety of string quartets, but Fantasy Eight seems to take particularly conscious steps to develop a collective repertory (together with emotional resonance...) per se. (And I should probably also note that Kürvers was most recently mentioned here, also in the same December 2018 entry noted above, with Hexagon, another string album, also featuring various string bending around classical counterpoint....) I don't know the provenance of half the group, but there's also a sort of 20th century Eastern bloc feel to the string technique here, amid a relatively meaty sense of ensemble. Through its sophisticated harmonic combinations, Fantasy Eight thus also comes off as more substantial than its modest length. Todd McComb's Jazz Thoughts

O nagraniu kolejnego kwartetu wiemy jedynie tyle, iż powstało w Berlinie (prawdopodobnie w okolicznościach studyjnych) dokładnie 16 maja bieżącego roku. Tu skład kwartetu jest następujący: Julia Brüssel – skrzypce, Ernesto Rodrigues – altówka, Guilherme Rodrigues – wiolonczela, Klaus Kürvers – kontrabas. Tym razem muzycy proponują nam aż osiem improwizacji, których łączny czas trwania nie przekracza 32 minut.
Kwartet Fantazyjnej Ósemki, choć mieści się w gatunku filmu akcji, w przeciwieństwie do uprzednio omawianej płyty, częściej stawia na subtelne, bardzo zmysłowe rozgrywki, szuka brzmieniowych niuansów i co do zasady jest zwolennikiem krótszych form. Świetnie obrazuje to dźwiękiem improwizacja otwarcia. Ptasie świegotania smyczków – jedne brzmią bardzo matowo, inne zdają się być jakby naoliwione. Jedne drą frazy na drobne strzępy, inne produkują niekończące się westchnienia. Skaczą z samego dołu do błękitnego nieba, nie szczędząc sobie kolektywnych pokrzykiwań. Moc niskich fraz idzie wprost z gryfów wiolonczeli i kontrabasu, zwiewność i ulotność nadlatuje na skrzydłach altówki i skrzypiec. W kolejnych utworach pojawiają się brzmienia godne muzyki dawnej, wytłumione, bardzo precyzyjne i takież piękne. Każdy z instrumentów frazuje zarówno czystym tembrem, jak i brudzi swe brzmieniem szukając bystrych preparacji. Ten ostatnie zjawiska szczególnie dobrze funkcjonują w części trzeciej. Choć większość muzyków pracuje tu w trybie arco, akcenty pizzicato zdają się być równie zmysłowe, czego doświadczyć możemy choćby w części czwartej.
Piąta opowieść wydaje się być tkana doprawdy z nanodźwięków. Struny pracują mechanicznie, ich życie wewnętrzne nie ma dla nas tajemnic. Lamentują, wzdrygają się złymi emocjami, przypominają stukot pociągu pędzącego po ołowianych szynach. W szóstej części stają w szranki zawodów tanecznych, nerwowo śpiewają, ale w poszukiwaniu łagodności docierają jedynie do sfery delikatności. Przedostatnia improwizacja tonie w mroku matowych, preparowanych fraz. Wszystko zdaje się tu jęczeć i skrzypieć. Szczęśliwie finałowa część przynosi strunom dużo ukojenia. Rozkołysane, pozostające w niemal wiecznej repryzie, mruczą z zadowolenia, chroboczą niczym skorupiaki na kamienistej plaży, pełne obłych kantów, poddawane smolistym ruchom smyczków. Kończą zaś ową piękną podróż w oparach post-barokowych westchnień i leniwych pociągnięć pędzlem. Andrzej Nowak (Trybuna Muzyki Spontanicznej)

Un beau quartet ou quatuor à cordes violon - alto – violoncelle – contrebasse se destine à la musique improvisée dans huit (Eight) pièces atmosphériques ou nerveuses, sensuelles ou diaphanes qui évoquent l’univers musical contemporain auquel les quatre musiciens/enne infuse sens de l’écoute, imagination et différentes dynamiques et perspectives sonores et spatiales. Bien sûr, la connivence est optimale : les Rodrigues père et fils, Ernesto et Guilherme ont tellement travaillé et enregistré ensemble et avec le contrebassiste Klaus Kürvers que la violoniste Julia Brüssel n’a plus qu’à s’insérer le plus naturellement du monde pour que leur musique collective s’épanouisse dans des esquisses pluridimensionnelles à la fois lumineuses et ombragées, alanguies ou foisonnantes. Une tendance zen se dessine, des miroitements évoluent , s’étirent. Au fil des huit plages de Fantasy Eight, l’auditeur est saisi par la calme intensité vibratoire des frottements calibrés et spontanés des archets sur les cordes tendues, murmurant, grondant dans un temps qui nous échappe. Lucidité et langueur font bon ménage. Musique de plaisir de jouer plutôt que manifeste radical - on se souvient des premiers CD’s des deux Rodrigues où leurs jeux torturé et grinçant incarnait la rébellion réductionniste – minimaliste avec un goût d’ébéniste sadique – les pièces de Fantasy Eight sont de magnifiques bagatelles : When, Care, Cobweb, Après Code, Slirrr, Prick, Bad Autumn et Cloud. Chacune s’improvise avec une intention et une orientation formelle clairement distinctes les unes des autres mettant en valeur les qualités musicales de tous dans une superbe interactivité sensible, généreuse, logique ou un brin fantaisiste. Composition instantanée assumée de bout en bout. Une pierre miliaire de l’art contemporain d’improviser « entre cordes », ajoutant un autre éclairage à ceux du Stellari Quartet (Phil Wachsmann – Charlotte Hug – Marcio Mattos – John Edwards) ou du Quatuor d’Occasion (Malcolm Goldstein – Josh Zubot – Jean René – Emilie Girard-Charest). Fantasy eight s’inscrit dans la discographie foisonnante d’Ernesto & Guilherme Rodrigues pour leur label Creative Sources arrivé aujourd’hui au n° 726. Jean-Michel Van Schouwburg (Orynx)


A set of succinct string improvisations using extraordinary technique and concentration with a chamber improvisation feeling, recorded at Vivaldisaal in Berlin from the quartet of Portuguese father & son improvisers Ernesto Rodrigues on viola and Guilherme Rodrigues on cello, and Berlin performers Julia Brussel on violin and Klaus Kurvers on double bass. (Squidco)
 



quinta-feira, 1 de julho de 2021

Flat Music

CD – Creative Sources Recordings – CS713, Lisbon 2021



INTENSO COMO O MAR


Guardei fundo as noites que me levaram atrás


A marca dos teus pés

O lado das árvores

Os portões ocultos

O ritmo nocturno


Os murmúrios que vinham de longe
Das esquinas que sustentavam o mundo

Quando as estrelas aceitavam o dia
E o impossível das nuvens era a forma desejada



Ernesto Rodrigues 2021



1. Closed Window - 29'00''
2. Open Window - 21'59''


Ernesto Rodrigues - Viola
Bruno Parrinha - Bass Clarinet
Andre Hencleeday - Piano
João Valinho - Percussion




Recorded June 2021, Parede
Reviews

segunda-feira, 14 de junho de 2021

Melt

CD – Creative Sources Recordings – CS711, Lisbon 2021



SOUS LES BOIS

passe comme un orage
implore les nuages
reflète la lumière
insolente beauté

une âme

embrasse l'ombre

loin des oiseaux de la ville




1. Sous les bois - 54'33''


Ernesto Rodrigues - Viola
Joana Sá - Soprano Saxophone
Luisa Gonçalves - Piano
Carlos Santos - Electronics




Recorded June 2021, Lisbon
Reviews

Bringing together Lisbon artists active in contemporary classical, electroacoustic soundscape and improvisation, the quartet of Ernesto Rodrigues on viola, Joana Sa on soprano saxophone, Luisa Goncalves on piano and Carlos Santos on electronics delicately "Melt" or merge these elements in a subtle and absorbing concert captured live at Lisboa Incomun. Squidco

sábado, 29 de maio de 2021

Inner Lines

CD – Creative Sources Recordings – CS709, Lisbon 2021







1. Line Segment A - 06'19''
2. Line Segment B - 03'35''
3. Line Segment C - 12'05''
4. Line Segment D - 08'55''
5. Line Segment E - 04'48''
6. Line Segment F - 14'02''


Quentin Tolimieri - Piano
Ernesto Rodrigues - Viola
Guilherme Rodrigues - Cello
Fyodor Stepanov - Double Bass




Recorded October 2020, Berlin
Reviews



Another wonderful quartet recording, combining minimal music and free improvisation, recorded at Ausland in Berlin. The first impression is that the piano lines of Quentin Tolimieri are beautifully exposed. The band plays a kind of suite in six movements: "Line segments A-F". That all keep a quiet, peaceful and melancholic mood. I dig 12 minutes long "Lines segment C", with phenomenal pizzicato work of the double bass, viola and cello, supporting the leading lines of the piano. In the second part, double bass and later other string instruments start to be bowed, but the concept remains.  The closing 14 minutes  "Line segment F" is also very touching: again the piano leads, accompanied by a marvellous superposition of bowed and finger-picked tones. The mood is quiet, but tends more toward dramatic and expressive. Beautiful music!!! Maciej Lewenstein


Six "Segments" A to F of powerful restraint and extended technique, recorded at Ausland in Berlin, Germany from the free improvising quartet of Quentin Tolimieri on piano, Ernesto Rodrigues on viola, Guilherme Rodrigues on cello and Fyodor Stepanov on double bass, the close associations between the Rodrigues' and Tolimieri & Stepanov evident through their shared aesthetic. (Squidco)


terça-feira, 25 de maio de 2021

live

Creative Sources Recordings – CS DIGITAL, Lisbon 2021









1. Parts I-VI - 35'04''
2. Parts IV-VI - 15'20''
 



FROMAGE DIGITAL

Ernesto Rodrigues - Violin
Jorge Valente - Synthesizer
José Oliveira - Percussion



Recorded (1) February 1994, Lisbon
Recorded (2) December 1993, Lisbon
Cover design Ernesto Rodrigues


Reviews

sexta-feira, 15 de janeiro de 2021

Eclipse

CD – Creative Sources Recordings – CS695, Lisbon 2021


















1. Solar eclipse - 35'40''
2. Lunar eclipse - 33'04''

Guilherme Rodrigues - Cello
Mariana Carvalho - Piano
Ernesto Rodrigues - Harp & Electronics
João Valinho - percussion




Recorded November 2018, Lisbon

Reviews

This atmospheric quarter with Father and Son was recorded in November 2018 at Namouche Studio, Lisbon. It includes João Valinho and Mariana Carvalho, who is a revelation! The quartet play two track: nearly 36 minutes long "Solar Eclipse", and 33 minutes long "Lunar Eclipse". The first one is a typical free improvised minimal music with plenty of strings, inside piano and electronics, so typical for the Rodrigues family. The novel thing is the use of the harp by Ernesto, The second piece is similar, employing a lot of pauses and fragmented sounds. Typical, but as absorbing as always. Fantastic free improvised chamber music! Maciej Lewenstein



Se são já muitos os títulos em que podemos encontrar a dupla de pai e filho constituída por Ernesto Rodrigues e Guilherme Rodrigues, este destaca-se pelo facto de a eles se juntarem dois músicos que, apesar dos efeitos da pandemia, vêm conquistando um lugar próprio (e bem merecido) no circuito nacional da livre-improvisação, a pianista Mariana Carvalho e o baterista/percussionista João Valinho. Não só, mas também: “Eclipse” tem a particularidade ainda de, nele, o pai Rodrigues surgir não com a sua habitual viola, mas com uma harpa ligada a dispositivos electrónicos.
O que nos traz este disco de estúdio – outra característica distintiva, sabendo-se que Ernesto e Guilherme valorizam as gravações ao vivo – é um enfoque no factor “vibração”. Tudo aqui vibra: as cordas do violoncelo, do piano e da harpa, os processamentos digitais desta última, as peles e os metais da percussão, com a procura dessa dimensão vibracional, da criação de harmónicos e “overtones”, definindo por inteiro a abordagem ultra-minimalista e de “drone music” às duas peças de longa duração reunidas, “Solar Eclipse” e “Lunar Eclipse”. Aqui, os dois Rodrigues estão bem longe das coordenadas do reducionismo ou do chamado “near-silence” que foram, e até certo ponto ainda têm sido, as suas, embora os parâmetros sejam equivalentes: recurso a poucos materiais, exclusiva utilização de texturas, diminuição do volume até ao extremo.
Este vector vibracional acaba por reforçar algo que vem particularizando os dois Rodrigues nestes últimos anos: uma música que é cada vez mais atmosférica (não digo “ambiental” para ficarem bem marcadas as distâncias relativamente ao ambientalismo de Brian Eno), cada vez mais misteriosa e intrigante (servindo bem o tema astronómico escolhido, com recursos que nos remetem inevitável e pluralmente para as abordagens cósmicas de Sun Ra e da tendência por este aberta no jazz, do krautrock que se fascinou pelas estrelas, do black metal mais experimental e abstracto – aquele menos metal e mais black, o black do negrume espacial – e da música electrónica “lowercase”) e cada vez mais imagética (com o tipo de imagens que só a nossa imaginação, mais do que o cinema ou o vídeo com “efeitos especiais”, nos proporciona.
De certa maneira, com as pontes contribuídas por Carvalho e Valinho, é como se Ernesto e Guilherme Rodrigues se cruzassem por meio desta edição com o universo de Rafael Toral. Depois disto, desta inesperada convergência de conceitos e práticas com os desse outro grande nome da música criativa portuguesa, bem que não seria de estranhar uma futura colaboração Rodrigues/Toral. É sempre fascinante quando músicos com percursos tão distintos acabam por se encontrar nos mesmos descampados. Ou, no caso, nos mesmos sistemas solares. Rui Eduardo Paes (Jazz.pt)

Na drugie spotkanie z Rodriguesami przenosimy się lizbońskiego studia Naumoche, dodatkowo cofamy w czasie o niemal trzy lata, do listopada 2018. Przed nami rozbudowana, dwuczęściowa ekspozycja kwartetu w składzie: Guilherme Rodrigues – wiolonczela, Mariana Carvalho – fortepian, Ernesto Rodrigues – harfa i elektronika (bez altówki!) oraz João Valinho – instrumenty perkusyjne. Pierwsza część zwie się Solar Eclipse, druga dla odmiany - Lunar Eclipse. Całość trwa ponad 68 minut.

Słonecznie… U progu nagrania wita nas mrok ambientu, całkiem nieznanej proweniencji. Głucha przestrzeń oddycha, po brzegi wypełniona ciszą, skwierczącą dźwiękowym niebytem. Bije dzwon, pojawiają się pierwsze pół drony, zapewne ze strun i piana, ale także smugi elektroakustycznej poświaty, jaką generuje ogół narzędzi pracy muzyków. Opowieść nabrzmiewa, jak ropa na zakażeniu, płynie niczym parostatek w ciemnej mgle. Struny trzeszczą, piano drży, harfa podpięta pod elektronikę i perkusyjne talerze rezonują. Kilka akcentów deep drumming rozpoczyna proces wyłaniania się z mgły elektroakustyki prawdziwych, żywych dźwięków. Odbiorca przez pewien czas pozostaje w dysonansie poznawczym, albowiem wiele fraz, czy półdźwięków dociera do nas z bliżej nieokreślonych miejsc i przedmiotów. Po czasie narracja formuje się ponownie w delikatny, akustyczny dron, niemal niezauważalnie wspierany nagą elektroniką. Opowieść przypomina starsze nagrania AMM, trwa niczym foniczna zawiesina na nieboskłonie. W połowie seta zostaje ona jednak sprowadzona do postaci sygnału elektroakustycznego, który staje się podwaliną nowego wątku improwizacji. Ten lepi się z matowych, niemal niesłyszalnych fraz, obłoków szumu i plejady szmerów. Znów musimy trochę poczekać, by w strumieniu dźwiękowym zacząć wyróżniać dźwięki czysto akustyczne. Misterium skupienia znów trwa, niczym kolejny koncert AMM. Na zakończenie improwizacja formuje się w jednorodny strumień fonii, oblepiony czerstwą syntetyką i rezonującą akustyką. 

Księżycowo… Druga historia definitywnie kwalifikuje się już do odsłuchu słuchawkowego! Drżące struny, pomiędzy które wpychana jest perkusyjna pałeczka, multiplikująca się cisza, dźwięki z najgłębszych zakamarków piana, szumiące talerze, sycząca harfa i pomruki wiolonczeli. Tym razem bez znamion dźwięków syntetycznych, tudzież elektrycznych. Filigranowa, akustyczna podróż po ciemnym pokoju, wypełnionym obumierającym robactwem. Lunatyczny trip po gęstym lesie, bez jakichkolwiek drogowskazów. Nano-preparacje, gęste pasma ciszy, celebracja rytuału zaniechania i wyczekiwania. Po upływie kwadransa dźwięki harfy zapraszają do dźwiękowego współistnienia pewien nieakustyczny ochłap fonii, który przypomina pracę starego wzmacniacza gitarowego. Aura nabiera tajemniczości, a ilość dźwięków niezidentyfikowanych rośnie na osi czasu. Gra toczy się na małych polach, muzycy generują wyłącznie krótkie, urywane frazy, wciąż balansując na granicy ciszy. W tle sączy się już wartkim strumieniem elektroakustyczny szum. Tworzy się coś na kształt osi dramaturgicznej, opowieści, która po ślimaczemu pęcznieje i nadyma się niczym przeterminowane drożdże. Kilka rezonujących dźwięków, pojedyncze szarpnięcia za struny, takież uderzenia w klawiaturę. Po wybiciu kolejnego kwadransa improwizacja umiera nad wyraz cierpliwie, na końcu dając nam wyłącznie ów ochłap skwierczącego, nieistniejącego wzmacniacza gitarowego. Andrzej Nowak (Spontaneous Music Tribune)

Emulating a solar eclipse and a lunar eclipse in two evolving improvised chamber works that take the quartet of Guilherme Rodrigues on cello, Mariana Carvalho on piano, Joao Valinho on percussion and Ernesto Rodrigues (switching from viola to harp & deploying electronics) through mysterious soundwork that move from darkness to light in detailed and subtle ways. Squidco