quinta-feira, 12 de agosto de 2021

Ulrichsberg

CD – Creative Sources Recordings – CS700, Lisbon 2021






1. I - 12'46''
2. II - 09'32''
3. III - 17'39''




dis/con/sent

Dietrich Petzold - Violin, Viola, Clavichord & Bowed Metal
Ernesto Rodrigues - Viola
Guilherme Rodrigues - Cello
Matthias Bauer - Double Bass




Recorded May 2021, Ulrichsberg
Reviews

And Ernesto Rodrigues is starting to release more recordings from this year: I want to note especially the "string quartet" album Fantasy Eight (another shorter release, recorded in Berlin this past May), but also the "similar" followup to the quartet album Dis/con/sent (recorded in May 2018, as reviewed here in October 2018), Ulrichsberg (also recorded in May, but two weeks earlier). Starting from the latter, Dis/con/sent already had a direct followup in the digital-only Kühlspot Social Club (as mentioned here in December 2018, in an extended entry around violinist Dietrich Petzold), but this group (including Ernesto & Guilherme Rodrigues with Matthias Bauer on bass) obviously felt a need to continue, here in a less "noisy" rendition than e.g. the jagged bowed metal sounds of Dis/con/sent.... Indeed there's often more of a classical vibe, sometimes even tender or romantic, moving more into the ethereal & featuring (as expected) weird counterpoints. Todd McComb's Jazz Thoughts

Tytuł płyty słusznie sugeruje, iż muzyków spotykamy na corocznym festiwalu muzyki improwizowanej, który odbywa się w mieście o takiej właśnie nazwie. Jesteśmy na edycji tegorocznej, dokładnie w pierwszy dzień maja. Na scenie: Dietrich Petzold - skrzypce, klawikord i metalowy smyczek (sic!), Ernesto Rodrigues – altówka, Guilherme Rodrigues – wiolonczela oraz Matthias Bauer – kontrabas. Niemiecko-portugalski kwartet zagra dla nas trzy improwizacje, trwające łącznie niemal pełne 40 minut.
Zapowiadany film akcji, to nade wszystko dwie pierwsze improwizacje, podczas których muzycy stawiają na ogół na dość czyste brzmienie i całe mnóstwo zmysłowych, chwilami dynamicznych interakcji. Pierwsze dźwięki, to oczywiście leniwe badanie sytuacji scenicznej, wdechy i wydechy, strunowe piski i pojękiwania. Małe, rwane frazy z rzadka przeplatane są tu dłuższymi pociągnięciami smyczków. Niektóre z tych ostatnich tańczą, inne skaczą pod strunach, jeszcze inne czynią szybkie przebieżki po zroszonych porannym deszczem gryfach. Całość zdaje się być ulotna, ale podszyta nerwem niepokoju. Artyści po niedługim czasie świetnie odnajdują się w komnacie mroku i ciszy. Po szybkiej reanimacji opowieść skrzy się zaś całą paletą bardziej zadziornych fraz, ale nie stroni też od delikatnych smagnięć smyczkiem. Pierwsza, jakże kameralna odsłona wieńczy swój żywot pięknym post-barokowym rozkołysaniem, ubarwionym śpiewnymi frazami każdego instrumentu. Druga odsłona startuje kilkoma preparowanymi frazami, a także swobodnym trybem pizzicato na kontrabasie i wiolonczeli. Pojawia się subtelny rytm i niebanalny suspens dramaturgiczny. Taniec short-cuts kreują teraz już cztery smyczki, z których każdy równocześnie łka i pośpiewuje pod nosem. Kolejne zejście w ciszę jest jeszcze bardziej efektowne, czynione na wyjątkowo nisko ugiętych kolanach. Nieuchronny powrót do świata żywych skutkuje natomiast dalece gęstym zakończeniem.
Trzecia improwizacja, zdecydowanie najdłuższa, z miejsca przenosi nas z sali filharmonicznej do małego zakładu szlifierskiego. Szorowanie, ostrzenie i piłowanie strun, coś na kształt semi-pizzicato, szmery, tajemnicze plejady fake sounds. Tu nawet kontrabas zdaje się brzmieć niczym skrzypce! Dynamika pojawia się w tej narracji jakby znienacka, budowana niemal rockowymi riffami, czyniona w tempie godnym punkowych eksplozji! Po chwili na scenie zjawia się nowy instrument, to zapewne anonsowany klawikord. Przez moment sam prowadzi narrację suchym, matowym brzmieniem udręczonych strun. Pozostałe instrumenty powracają w dużym skupieniu, szukają rezonansu i bardziej mrocznych fraz. Prawdopodobnie słyszymy kolejny nowy instrument, to metalowy smyczek, który kreuje całkiem zaskakujący, post-barokowy industrial. Ten wątek, jakże intrygujący, kończy swój żywot w ciszy. Tym, który wybudza kwartet z letargu okazuje się kontrabasista. Reszta wtóruje mu powtórzeniami i kreuje dość nerwowy flow, skupiając się głównie na szarpaniu strun. Skrzypce i altówka zaczynają śpiewać, po chwili to samo czynią pozostali uczestnicy spektaklu. Ów mały, finałowy harmider dobrze robi naszym emocjom – cztery smyczki w dramaturgicznych spazmach prowadza nas na skraj koncertu, wybrzmiewając kolektywnie i dronowo. Andrzej Nowak (Trybuna Muzyki Spontanicznej)

Four string improviser convene at Ulrichsberger Kaleidophon, in Germany in 2021, two of them from Germany--Dietrich Petzold on violin, viola, clavichord & bowed metal, Matthias Bauer on double bass--and the Portuguese father/son complement of improvisers--Ernesto Rodrigues on viola and Guilherme Rodrigues on cello--for three works of delicately sinewy intersection & counterpoint. (Squidco)

domingo, 18 de julho de 2021

Titanus giganteus

CD – Creative Sources Recordings – CS716, Lisbon 2021







1. I - 53'10''

IKB

Ernesto Rodrigues - Viola
Maria da Rocha - Violin
Maria do Mar - Violin
Miguel Mira - Cello
Uygur Vural - Cello
Miguel Ivo Cruz - Viola da Gamba
Bernardo Álvares - Double Bass
Luisa Gonçalves - Piano
Miguel Almeida - Acoustic Guitar
Abdul Moimême - Electric Guitar
Armando Pereira - Accordion
Tiago Varela - Melodica
Luis Vicente - Trumpet
Pedro Frazão - Euphonium
Miguel Canada - Tuba
Bruno Parrinha - Clarinet & Bass Clarinet
Joana Sá - Soprano Saxophone
José Lencastre - Alto Saxophone
Carla Santana - Electronics
Carlos Santos - Electronics
João Valinho - Percussion
Andre Abreu - Percussion




Recorded June 2021, Lisbon


Reviews

IKB is back in the full glory. This a live recording by Miguel Azguime in June  2021 at O'Culto da Ajuda, Lisbon. The band plays a single 53 minutes long track, entitled "Titanus giganteus". The whole cream of the cream of the Portuguese scene is here. The composition starts quietly in the minimal fashion and augments with the course of time. IN the first 10 minutes strings, percussion and electronics play the leading role, then we start to hear all instruments, in particular Luís Vicente's trumpet, Bruno Parrinha's clarinets, José Lancastre's alto, and so on. In the 26 minute wind instrument take over in a short, but explosive collective improvisation, and the initial minimalist mood returns. It augments in a joint final of both strings and winds, to cease down again at the end. Beautiful music. Maciej Lewenstein

Post-pandemic, the electroacoustic IKB ensemble returned to the stage in 2021 at O'Culto da Ajuda in Lisbon with some of Portugal's finest improvisers performing under the direction of violist Ernetso Rodrigues, to express in sound the large rainforest beetle Titanus Giganteus, represented in an extended collective improvisation of restraint fueled by masterful and creative skill.  Squidco

segunda-feira, 5 de julho de 2021

Fantasy Eight

CD – Creative Sources Recordings – CS714, Lisbon 2021






1. when - 03'48''
2. care - 01'56''
3. cobweb - 03'23''
4. après code - 05'21''
5. slirrr - 06'08''
6. prick - 02'12''
7. bad autumn - 04'10''
8. cloud - 04'28''




Julia Brüssel - Violin
Ernesto Rodrigues - Viola
Guilherme Rodrigues - Cello
Klaus Kürvers - Double Bass


Recorded May 2021, Berlin
Fotolazy by Elisa Scarpa
Reviews

"Fantasy Eight" is another all strings album by Ernesto and Guilherme, recorded actually by Guilherme Rodrigues in  May 2021 at Vivaldisaal, Berlin. The Rodrigues family is joined by Julia Brüssel and Klaus Kürvers. The music is kind of suite/fantasy for a string quartet in 8 movements, in which the double bass replaces the second violin. Of course, it all sounds more like contemporary chamber music, and it is a contemporary chamber music, except that is to a great extend free improvised. All of the members of the quartet are technically and emotionally incredible -- the amount of techniques they demonstrate, the amount of ways, in which they can generate sounds from their instruments is breathtaking. Maciej Lewenstein

And Ernesto Rodrigues is starting to release more recordings from this year: I want to note especially the "string quartet" album Fantasy Eight (another shorter release, recorded in Berlin this past May), but also the "similar" followup to the quartet album Dis/con/sent (recorded in May 2018, as reviewed here in October 2018), Ulrichsberg (also recorded in May, but two weeks earlier). Starting from the latter, Dis/con/sent already had a direct followup in the digital-only Kühlspot Social Club (as mentioned here in December 2018, in an extended entry around violinist Dietrich Petzold), but this group (including Ernesto & Guilherme Rodrigues with Matthias Bauer on bass) obviously felt a need to continue, here in a less "noisy" rendition than e.g. the jagged bowed metal sounds of Dis/con/sent.... Indeed there's often more of a classical vibe, sometimes even tender or romantic, moving more into the ethereal & featuring (as expected) weird counterpoints. And there's more of a classical vibe to Fantasy Eight as well, featuring Julia Brüssel (violin, previously unknown to me...) & Klaus Kürvers (double bass, frequent Rodrigues collaborator...) joining the Rodrigueses in a similar quartet. Fantasy Eight also features short & evocative track titles, and might be regarded as something of a textural study, but the results are not only quite sophisticated technically (with a considerable level of ensemble coordination, given that this is improvised music), they retain an affective tension more or less throughout. (Perhaps I should also note the latest extended tapestry from the large IKB ensemble, Titanus giganteus: Once again, I don't really hear ethology per se in this beetle-inspired piece, but it's also unusually taut & vivid after some brief opening scuffling, so a highlight in that series, perhaps emerging from the excitement of being able to play together again, in that case just this past June....) One might compare such a series of miniatures with e.g. those of Vulcan by Stellari String Quartet (an ongoing group?) & its sense of ensemble, but Fantasy Eight projects its individual ideas more clearly & concisely. Beyond the classical counterpoint, then, the group also features various glissandi & twisting shapes, i.e. makes great use of the string resources, forging various webs of sound & affective relation — & more in an "erected" mode than "found," pace similar prior comments here. Rodrigues continues to perform in a variety of string quartets, but Fantasy Eight seems to take particularly conscious steps to develop a collective repertory (together with emotional resonance...) per se. (And I should probably also note that Kürvers was most recently mentioned here, also in the same December 2018 entry noted above, with Hexagon, another string album, also featuring various string bending around classical counterpoint....) I don't know the provenance of half the group, but there's also a sort of 20th century Eastern bloc feel to the string technique here, amid a relatively meaty sense of ensemble. Through its sophisticated harmonic combinations, Fantasy Eight thus also comes off as more substantial than its modest length. Todd McComb's Jazz Thoughts

O nagraniu kolejnego kwartetu wiemy jedynie tyle, iż powstało w Berlinie (prawdopodobnie w okolicznościach studyjnych) dokładnie 16 maja bieżącego roku. Tu skład kwartetu jest następujący: Julia Brüssel – skrzypce, Ernesto Rodrigues – altówka, Guilherme Rodrigues – wiolonczela, Klaus Kürvers – kontrabas. Tym razem muzycy proponują nam aż osiem improwizacji, których łączny czas trwania nie przekracza 32 minut.
Kwartet Fantazyjnej Ósemki, choć mieści się w gatunku filmu akcji, w przeciwieństwie do uprzednio omawianej płyty, częściej stawia na subtelne, bardzo zmysłowe rozgrywki, szuka brzmieniowych niuansów i co do zasady jest zwolennikiem krótszych form. Świetnie obrazuje to dźwiękiem improwizacja otwarcia. Ptasie świegotania smyczków – jedne brzmią bardzo matowo, inne zdają się być jakby naoliwione. Jedne drą frazy na drobne strzępy, inne produkują niekończące się westchnienia. Skaczą z samego dołu do błękitnego nieba, nie szczędząc sobie kolektywnych pokrzykiwań. Moc niskich fraz idzie wprost z gryfów wiolonczeli i kontrabasu, zwiewność i ulotność nadlatuje na skrzydłach altówki i skrzypiec. W kolejnych utworach pojawiają się brzmienia godne muzyki dawnej, wytłumione, bardzo precyzyjne i takież piękne. Każdy z instrumentów frazuje zarówno czystym tembrem, jak i brudzi swe brzmieniem szukając bystrych preparacji. Ten ostatnie zjawiska szczególnie dobrze funkcjonują w części trzeciej. Choć większość muzyków pracuje tu w trybie arco, akcenty pizzicato zdają się być równie zmysłowe, czego doświadczyć możemy choćby w części czwartej.
Piąta opowieść wydaje się być tkana doprawdy z nanodźwięków. Struny pracują mechanicznie, ich życie wewnętrzne nie ma dla nas tajemnic. Lamentują, wzdrygają się złymi emocjami, przypominają stukot pociągu pędzącego po ołowianych szynach. W szóstej części stają w szranki zawodów tanecznych, nerwowo śpiewają, ale w poszukiwaniu łagodności docierają jedynie do sfery delikatności. Przedostatnia improwizacja tonie w mroku matowych, preparowanych fraz. Wszystko zdaje się tu jęczeć i skrzypieć. Szczęśliwie finałowa część przynosi strunom dużo ukojenia. Rozkołysane, pozostające w niemal wiecznej repryzie, mruczą z zadowolenia, chroboczą niczym skorupiaki na kamienistej plaży, pełne obłych kantów, poddawane smolistym ruchom smyczków. Kończą zaś ową piękną podróż w oparach post-barokowych westchnień i leniwych pociągnięć pędzlem. Andrzej Nowak (Trybuna Muzyki Spontanicznej)

Un beau quartet ou quatuor à cordes violon - alto – violoncelle – contrebasse se destine à la musique improvisée dans huit (Eight) pièces atmosphériques ou nerveuses, sensuelles ou diaphanes qui évoquent l’univers musical contemporain auquel les quatre musiciens/enne infuse sens de l’écoute, imagination et différentes dynamiques et perspectives sonores et spatiales. Bien sûr, la connivence est optimale : les Rodrigues père et fils, Ernesto et Guilherme ont tellement travaillé et enregistré ensemble et avec le contrebassiste Klaus Kürvers que la violoniste Julia Brüssel n’a plus qu’à s’insérer le plus naturellement du monde pour que leur musique collective s’épanouisse dans des esquisses pluridimensionnelles à la fois lumineuses et ombragées, alanguies ou foisonnantes. Une tendance zen se dessine, des miroitements évoluent , s’étirent. Au fil des huit plages de Fantasy Eight, l’auditeur est saisi par la calme intensité vibratoire des frottements calibrés et spontanés des archets sur les cordes tendues, murmurant, grondant dans un temps qui nous échappe. Lucidité et langueur font bon ménage. Musique de plaisir de jouer plutôt que manifeste radical - on se souvient des premiers CD’s des deux Rodrigues où leurs jeux torturé et grinçant incarnait la rébellion réductionniste – minimaliste avec un goût d’ébéniste sadique – les pièces de Fantasy Eight sont de magnifiques bagatelles : When, Care, Cobweb, Après Code, Slirrr, Prick, Bad Autumn et Cloud. Chacune s’improvise avec une intention et une orientation formelle clairement distinctes les unes des autres mettant en valeur les qualités musicales de tous dans une superbe interactivité sensible, généreuse, logique ou un brin fantaisiste. Composition instantanée assumée de bout en bout. Une pierre miliaire de l’art contemporain d’improviser « entre cordes », ajoutant un autre éclairage à ceux du Stellari Quartet (Phil Wachsmann – Charlotte Hug – Marcio Mattos – John Edwards) ou du Quatuor d’Occasion (Malcolm Goldstein – Josh Zubot – Jean René – Emilie Girard-Charest). Fantasy eight s’inscrit dans la discographie foisonnante d’Ernesto & Guilherme Rodrigues pour leur label Creative Sources arrivé aujourd’hui au n° 726. Jean-Michel Van Schouwburg (Orynx)


A set of succinct string improvisations using extraordinary technique and concentration with a chamber improvisation feeling, recorded at Vivaldisaal in Berlin from the quartet of Portuguese father & son improvisers Ernesto Rodrigues on viola and Guilherme Rodrigues on cello, and Berlin performers Julia Brussel on violin and Klaus Kurvers on double bass. (Squidco)
 



quinta-feira, 1 de julho de 2021

Flat Music

CD – Creative Sources Recordings – CS713, Lisbon 2021



INTENSO COMO O MAR


Guardei fundo as noites que me levaram atrás


A marca dos teus pés

O lado das árvores

Os portões ocultos

O ritmo nocturno


Os murmúrios que vinham de longe
Das esquinas que sustentavam o mundo

Quando as estrelas aceitavam o dia
E o impossível das nuvens era a forma desejada



Ernesto Rodrigues 2021



1. Closed Window - 29'00''
2. Open Window - 21'59''


Ernesto Rodrigues - Viola
Bruno Parrinha - Bass Clarinet
Andre Hencleeday - Piano
João Valinho - Percussion




Recorded June 2021, Parede
Reviews

segunda-feira, 14 de junho de 2021

Melt

CD – Creative Sources Recordings – CS711, Lisbon 2021



SOUS LES BOIS

passe comme un orage
implore les nuages
reflète la lumière
insolente beauté

une âme

embrasse l'ombre

loin des oiseaux de la ville




1. Sous les bois - 54'33''


Ernesto Rodrigues - Viola
Joana Sá - Soprano Saxophone
Luisa Gonçalves - Piano
Carlos Santos - Electronics




Recorded June 2021, Lisbon
Reviews

Bringing together Lisbon artists active in contemporary classical, electroacoustic soundscape and improvisation, the quartet of Ernesto Rodrigues on viola, Joana Sa on soprano saxophone, Luisa Goncalves on piano and Carlos Santos on electronics delicately "Melt" or merge these elements in a subtle and absorbing concert captured live at Lisboa Incomun. Squidco

sábado, 29 de maio de 2021

Inner Lines

CD – Creative Sources Recordings – CS709, Lisbon 2021







1. Line Segment A - 06'19''
2. Line Segment B - 03'35''
3. Line Segment C - 12'05''
4. Line Segment D - 08'55''
5. Line Segment E - 04'48''
6. Line Segment F - 14'02''


Quentin Tolimieri - Piano
Ernesto Rodrigues - Viola
Guilherme Rodrigues - Cello
Fyodor Stepanov - Double Bass




Recorded October 2020, Berlin
Reviews



Another wonderful quartet recording, combining minimal music and free improvisation, recorded at Ausland in Berlin. The first impression is that the piano lines of Quentin Tolimieri are beautifully exposed. The band plays a kind of suite in six movements: "Line segments A-F". That all keep a quiet, peaceful and melancholic mood. I dig 12 minutes long "Lines segment C", with phenomenal pizzicato work of the double bass, viola and cello, supporting the leading lines of the piano. In the second part, double bass and later other string instruments start to be bowed, but the concept remains.  The closing 14 minutes  "Line segment F" is also very touching: again the piano leads, accompanied by a marvellous superposition of bowed and finger-picked tones. The mood is quiet, but tends more toward dramatic and expressive. Beautiful music!!! Maciej Lewenstein


Six "Segments" A to F of powerful restraint and extended technique, recorded at Ausland in Berlin, Germany from the free improvising quartet of Quentin Tolimieri on piano, Ernesto Rodrigues on viola, Guilherme Rodrigues on cello and Fyodor Stepanov on double bass, the close associations between the Rodrigues' and Tolimieri & Stepanov evident through their shared aesthetic. (Squidco)


terça-feira, 25 de maio de 2021

live

Creative Sources Recordings – CS DIGITAL, Lisbon 2021









1. Parts I-VI - 35'04''
2. Parts IV-VI - 15'20''
 



FROMAGE DIGITAL

Ernesto Rodrigues - Violin
Jorge Valente - Synthesizer
José Oliveira - Percussion



Recorded (1) February 1994, Lisbon
Recorded (2) December 1993, Lisbon
Cover design Ernesto Rodrigues


Reviews