Mistika jpeg oscillations

CD – Creative Sources Recordings – CS 859, Lisbon 2025

1. Up Side Down - 42'47''

2. Want to Rotate - 07'47''

AGogol - Modified Electric Guitar, Electronics, Voice

NaabtalDeath - Amplified Tortured Zither, Electronics, Tools

Ernesto Rodrigues - Viola, Crackle Box

Guilherme Rodrigues - Cello

Recorded October 2024, Hannover

Cover design Carlos Santos

https://ernestorodrigues.bandcamp.com/album/mistika-jpeg-oscillations

Reviews

Eine ungewöhnliche Begegnung, da am 20.10.24 in Hannover: Aus Berlin Andreas Gogol mit E-Gitarre, Electronics, Stimme, sein NaabtalDeath-Buddy als Zitherquäler und Guilherme R. am Cello. Dazu Ernesto, sein Vater, mit Viola & Crackle Box aus Lisbon angereist, um mit ihm einige Gigs zu spielen – der mit Maximilian Glass am 26.10. in Berlin ist als „Beyond the mist and the unforeseen encounters“ (CS 863) eingefangen. Als ungewöhnliches 'String Quartet' entfalten die vier ein elektroakustisches Mysterientheater, indem sie, wie Baselitz seine Bilder, Kammermusik auf den Kopf stellen – 'playing the painting upside down'. Mit diskantem und wetzendem Strich, metallischem Touch, amorphem Noise, drahtiger und brummiger Widerspenstigkeit. Als Vorgänge, in denen surrealer Klingklang und absurde Vokalität mit kratziger Art Brut dennoch träumerisch fusionieren. Surrend, federnd, scharrend, pickend, quietschend gibt es eine quasi alchemistische Reaktion von Kakophonem und Sonorem. Pressend und rumorend, plonkend und glissandierend, knarzig und schrillend fusioniert Hartes mit Weichem. Abgründiges gipfelt altissimo, die Crackle Box zwitschert, bis das Schwein pfeift. Doch die zarten Momente halten stand, auch wenn bei der tickenden, pickenden Zugabe nochmal hektisch gesägt wird am Festen und Sicheren und die Fundamente bedenklich knarren. Rigobert Dittmann (Bad Alchemy)

With Ernesto Rodrigues, as well as Guilherme Rodrigues, having been suddenly less prolific this year, I thought I'd return to perhaps their most enigmatic recent album, Mistika jpeg oscillations having appeared this past March without being noted here. That's in large part since, as I continue to frame remarks here from time to time, I didn't find much to say. As suggested, it's an enigmatic album (recorded in Hannover last October) — featuring Ernesto also on crackle box, Guilherme, plus AGogol (performing name of guitarist Andreas Gogol) & NaabtalDeath (a performing name of Eberhard Meisel). The latter two also had history as a duo — and then I was reminded of this (hybrid, string) quartet release by the more recent (also from Creative Sources) guitar trio (as in three guitars, plus objects...) album Rchtn Mtnchtn, also mostly recorded in 2024, featuring Gogol overseeing an array of sound production (there with otherwise unknown colleagues...), as he does here as well for (the more consistently textured...) Mistika jpeg oscillations — itself involving electronics & voice, plus e.g. "amplified tortured zither" from "NaabtalDeath." And then this earlier quartet does appear to seek "the negative" in sound, pace the "shadows" & "masks" of the cover... recalling perhaps the almost rustic Chiaroscuro (first reviewed here May 2022...) from the elder Rodrigues's extensive catalog, now in thoroughly post-industrial guise (so pace Traintracks...). It thus attempts to trace a technological ontology of shadows? Or more a kind of foreground-background reversal... (i.e. as sometimes termed revolution)? I didn't really know what to make of the result.... Maybe that's praise. It's certainly not (often) what would be called a wild or particularly assertive album either, although there's plenty of continuity through the main track. (Imagine an outdoor scene at night, maybe under infrared — or phone lights? Concrete & distant barking dogs, long sirens, elevated railways, gusts of wind, insectoids & chain link fences... a slow walk, shadows across shadows.) Indeed Mistika jpeg oscillations yields restrained music, as so often from Rodrigues (& another sort of nocturne it seems...), but with (subtly in the sonic domain...) provocative framing. So maybe there'll be more in this (haunting) direction? Rehearing now, there's already a greater sense of specificity & depth to the results. Todd McComb's Jazz Thoughts

In a surreal electroacoustic encounter recorded live in Hannover, the quartet of AGogol, NaabtalDeath (Jerome Noetinger), Ernesto Rodrigues, and Guilherme Rodrigues deconstructs chamber music into a visceral, alchemical performance of modified strings, electronics, and crackling noise, blending absurd vocalizations, brutal textures, and delicate atmospheres into a raw, dreamlike sound theater. (Squidco)

Avec un titre pareil, mistika jpeg oscillations, les noms des deux artistes à coucher dehors - Agogol et Naabtal Death - et la photo de pochette, le connaisseur sera un peu interloqué d’y voir le père et le fils Ernesto et Guilherme Rodrigues incarner le (saint-) esprit de la musique improvisée libre de ceux qui sont « sc…. toujours prêts » à se commettre avec quiconque joue à improviser librement sans aucune arrière-pensée esthétique ou carriériste. Ernesto et Guilherme sont deux cordistes très remarquables, « viola » et « cello » parmi les meilleurs qui se trouvent dans la scène actuelle. Ils ont récemment enregistré avec des incontournables comme Fred Lonberg Holm, Floros Floridis, Frank Gratkowski, Alex von Schlippenbach, Willi Kellers, Ute Wassermann et un nombre exponentiel de musiciens de grand talent. Il leur arrive de croiser dans une tournée des artistes issus d’un autre filière, d’un tout autre background. Agogol et Naabtal Death sont deux artistes sonores – musiciens de la scène locale d’Hannover, celle du génial Günter Christmann et de sa muse l’extrordinaire chanteuse Elke Schipper, mais aussi de l'Atelier Grammofon. Mais ce que ces deux zèbres pratiquent vient d’une autre planète que celle de l’improvisation libre historique issue du jazz libre et dela musique contemporaine. Agogol est crédité modified electric guitar, electronics, voice et son copain Naabtal Death, amplified tortured zither, electronics, tools. On pourrait penser que ce serait une session free-noise. Mais non ! Ce quartet improbable joue avec une belle sensibilité une musique improvisée radicale soignée avec un super sens de la dynamique et l’intégration réussie de pratiques différentes dans un flux sonore détaillé de 42'48'' vraiment réussi en dehors des radars et des tendances. La musique de l’instant. Vous trouverez là une série de séquences reliées les unes aux autres dans un large panorama d’approches, de sifflements oscillatoires (l’alto / viola d’Ernesto), d’irisations électroacoustiques, des vibrations étranges, de discrets bruitages, des glitch, de chocs sur la touche du violoncelle, des ambiances – drones soutenues. Cela dure d’abord quasi trois quart d’heure : 1. playing the paintings upside down – 42 :48 plus un final 2. paintings want to rotate – 07 :47. C’est un beau message d’ouverture d’esprit. Il y a une dimension cosmique et chacun se sent libre de s’exprimer pleinement en restant lui-même dans une harmonie auditive et réactive. On est tous là sur terre pour s’écouter, se comprendre et essayer de collaborer, et cette communion des sens, des actes et de l’écoute en témoigne. Je les ai rencontrés fin juillet dernier à Atelier Gramophon à Hannover et l’un deux, AGogol, un joyeux drille sérieux comme un pape, s’est joint dans notre programme pour égayer la soirée. Mémorable ! Merci à Naabtal Death pour m’avoir tendu ce très intéressant album inclassable. Jean-Michel Van Schouwburg (Orynx)