quinta-feira, 19 de dezembro de 2024

Sensor out of Service

 CD – Creative Sources Recordings – CS 850, Lisbon 2024

















1. Sensor out of Service - 40'58''



Ernesto Rodrigues - Viola & Crackle Box
Bruno Parrinha - Bass Clarinet
Andrew Levine - Theremin + Modular Synth, Crackle Box & Stereo Field



Recorded May 2023, Lisbon
Cover design Carlos Santos


Reviews

In a live performance emphasizing minimalism and lowercase improvisation, Ernesto Rodrigues (viola, crackle box), Bruno Parrinha (bass clarinet), and Andrew Levine (Theremin, modular synth, crackle box, stereo field) engage in a nuanced exploration of subtle textures and sonic interactions, resulting in an immersive and introspective auditory experience. (Squidco) 

terça-feira, 10 de dezembro de 2024

Meari: Instant Waves

CD – Creative Sources Recordings – CS 854, Lisbon 2024

















1. Spontaneous Soundscapes - 28'26''



Ernesto Rodrigues - Viola & Crackle Box
Jung-Jae Kim - Tenor Saxophone
Alvaro Rosso - Double Bass


Recorded November 2024, Lisbon
Cover design Carlos Santos


Reviews

A live trio improvisation from violist Ernesto Rodrigues, tenor saxophonist Jung-Jae Kim, and bassist Alvaro Rosso, recorded at Lisbon's CreativeFest#18 at Casa do Comum, in Lisbon, unfolding as a 28-minute journey from hushed, lowercase textures to dynamic, scrabbly interplay, emphasizing timbral nuance and collective exploration in an intimate acoustic setting. (Squidco)

quarta-feira, 4 de dezembro de 2024

Oversimplification

 Creative Sources Digital, Lisbon 2024





1. I - 35'45''

Ernesto Rodrigues - Viola
Nuno Torres - Alto Saxophone
Ricardo Guerreiro - Electronics

Recorded June 2012, Atouguia da Baleia
Cover design Ernesto Rodrigues


Reviews

segunda-feira, 18 de novembro de 2024

The knowledge that our time is limited can inspire us

  CD – Creative Sources Recordings – CS 847, Lisbon 2024

















1. I - 37'56''



Ernesto Rodrigues - Viola & Crackle Box
Carlos Santos - Modular Synthesizer
Miguel Mira - Cello

Reviews

Le label Creative Sources est un point de rencontre de l’improvisation contemporaine radicale qui explore sans relâche toutes les occurrences sonores sous la houlette collective d’Ernesto Rodrigues et ses comparses Carlos Santos, Guilherme Rodrigues, Miguel Mira, Nuno Torres, Bruno Parrinha, José Oliveira, João Madeira, Hernani Faustino, Flak, et de nombreux autres, tous localisés au Portugal. Dans l’exceptionnelle production du label, exceptionnelle tant en quantité d’enregistrements qu’en qualité musicale, qui documente leurs musiques, il convient de distinguer deux types de projets. D’une part, les enregistrements consacrés au travail collectif des Lisboètes proprement dit, lequel a une forte identité dans leur recherche sonore, et d’autre part leurs tentatives de plus en plus souvent réussies avec des artistes extérieurs à leur cercle, même si ces musiciens ont une esthétique bien différente (récemment Frank Gratkowski, Floros Floridis, Alex von Schlippenbach et antérieurement, Birgit Ulher, Alex Frangenheim, Jean-Luc Guionnet, Sharif et Christine Sehnaoui, etc…. «The knowledge that our time is limited can inspire us» est le parfait exemple de la vivacité et de la continuité créative de la galaxie Rodrigues et compagnie. Miguel Mira est un super violoncelliste avec un jeu sensible et raffiné dans les moindres détails en complète empathie avec les trames et ondulations oscillatoires d’Ernesto Rodrigues, lequel entretient une relation musicale intense avec son fils Guilherme, violoncelliste lui aussi et établi à Berlin depuis un certain nombre d’années. L’alto est un instrument plus compliqué que son petit frère le violon, mais Ernesto en tire les sonorités les plus irisées, soyeuses, sifflantes ou éclatées en frôlant les cordes de son archet magique au plus proche du silence. Son sens de la dynamique est absolument extraordinaire et la réalité de sa (leur) pratique musicale va bien au-delà du vocable «réductionniste», «textural» ou «minimaliste lower-case», enzovoort (etc…en flamand !). Miguel Mira rivalise d’inventivité et de sensibilité, conférant avec son collègue un miroitement lyrique irrésistible à leurs décoctions instrumentales alternatives. Il faut tout le talent et l’esprit d’à propos de Carlos Santos au synthé modulaire - une machine hérissée de câbles colorés et de boutons pour s’intégrer au plus près des textures chatoyantes et étirées des deux cordistes durant une longue improvisation de 37:58 enregistrée le 2 octobre 2024 à Cossoul, Lisbonne et déjà publiée, car urgence. La précision extrême et la présence active, mais presque différée, de Santos apporte une dimension éthérée, cosmique à cette musique qui se liquéfie ou se gazifie en apesanteur dans une autre réalité gravitationnelle. Jean-Michel Van Schouwburg (Orynx)

Recorded live during the 2024 Creative Sources Cycle, violist Ernesto Rodrigues, cellist Miguel Mira, and analog synthesist Carlos Santos deliver a nuanced and exploratory collective improvisation, drawing on Rodrigues's delicate textural approach, Mira's lyrical sensitivity, and Santos's ethereal synth interactions, evoking an urgent reflection on the fleeting nature of time. (Squidco) 

sábado, 2 de novembro de 2024

Spleen

 CD – Creative Sources Recordings – CS 848, Lisbon 2024

















1. I - 39'31''
2. II - 06'03''



Carlos Zíngaro - Violin
Ernesto Rodrigues - Viola & Crackle Box
Carlos Bechegas - Flute & Piccolo


Recorded September 2024, Lisbon
Cover design Carlos Santos
Painting by Carlos Zíngaro


Reviews

A fascinating live performance from Lisbon's Reverso Festival in 2024, where luminaries Carlos Zíngaro (violin), Ernesto Rodrigues (viola, crackle box), and Carlos Bechegas (flute, piccolo) intertwine their distinct approaches into an intricate tapestry that blends classical sensibilities with free improv exploration in a compelling journey through texture and timbre. (Squidco)

Vu le nombre exponentiel d’enregistrements du label Creative Sources autour de son responsable, l’altiste Ernesto Rodrigues, je n’ai pu trouver le temps pour commenter la remarquable musique à la fois puissante et fragile de ce trio atypique marqué du sceau du Spleen, une fois le titre d’une œuvre du poète Baudelaire. Atypique par son instrumentation, violon, flûte / piccolo et alto et très remarquable par l’altération précise des timbres, tonalités, intervalles commune aux trois musiciens comme s’ils chantaient d’une même voix, Spleen se déroule dans le temps en deux mouvements intitulés I , II pour faire simple, sans que la durée soit indiquée dans les détails de la pochette ornée d’une aquarelle de Carlos Zingaro,le violoniste. Cette aquarelle symbolise les difractions des lueurs sonores et des micro – altérations des sonorités sur leur hauteur imprimée par la pression des lèvres et du souffle du flûtiste Carlos Bechegas en écho aux nuances subtiles et infinis mélismes microtonaux des violonistes pressant leurs archets délicatement sur les cordes. Les sonorités irisées de Carlos Zingaro et d'Ernesto Rodrigues font corps dans un même flux, un unique faisceau de timbres moirés, un agrégat indissociable qui lui-même intègre et échange bien des nuances avec leur camarade flûtiste. Impossible de deviner lequel des deux, altiste ou violoniste émet ces sonorités chatoyantes et fantomatiques et les ombrages des vibrations des cordes où le flûtiste évolue comme un poisson dans l'eau qui s'écoule comme des aquarelles en mouvement aléatoire. Le comble de l’empathie, un sommet de togetherness par les sons, leurs interférences, leurs miroitements. Les manipulations instrumentales font appel à ces fameuses techniques alternatives, bien sûr, mais basée sur une connaissance fondamentale et organique de leurs instruments jusque dans des profndeurs insondables. Toute l’attention auditive pour leur musique est concentrée sur cette symbiose instrumentale : ses mouvements et ses enchaînements en oblitèrent la durée sensible dans un Spleen sensitif magique.
Comme j'ai souvent chroniqué les faits et gestes de Carlos Zingaro et d'Ernesto Rodrigues plus qu'à son tour, il serait bienvenu que je cadre les antécédents notoires du flûtiste Carlos Bechegas. Cet artiste exceptionnel a commis d'excellents enregistrements en duo dans les années 2000 avec les contrebassistes Peter Kowald (Open Secrets) et Barry Guy (Open Textures), le flûtiste Michel Edelin (Open Frontiers), le guitariste Derek Bailey (Right Off !),le pianiste Alex von Schlippenbach (Open Speech) et mes compatriotes Peter Jacqmyn,contrebasse, et André Goudbeek, sax alto, dans Open Density. Juste pour vous situez le niveau d ce musicien d'exception méconnu.Tous les titres de ses CD's contiennent le mot Open, ouvert. Et Spleen est bien ici un album de musique ouverte qui se singularise par une personnalité collective très forte, rare, voir unique au niveau sonore et, surtout, spontanée. Jean-Michel Van Schouwburg (Orynx)